Pink bitterness. Księżniczki na otwarcie L30/32

Zapraszamy na Pink bitterness. Księżniczki, performans Stowarzyszenia Sztuka Nowa.

Czy możliwe jest wyzwolenie się z mitu o księżniczce i pozostanie księżniczką? Czy figura księżniczki bezwarunkowo łączy się z rezygnacją z własnego ciała, zdania, suwerenności? Szukając odpowiedzi na te pytania, artyści sięgają po twórczość Elfriede Jelinek i postać Jacqueline Kennedy.
Spektakl powstał w ramach Kursu TF.
Wstęp: 10 zł.

Performans stanowi część wydarzenia Start! Otwarcie Centrum Lubelska 30/32.

Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.


Sztuka Nowa to kolektyw performatywny prowadzony przez Dawida Żakowskiego. Od 10 lat pracują nad przekraczaniem granic teatru fizycznego i teatru tańca, skupiają się na odkrywaniu i badaniu nowych form ekspresji. Do swoich działań artystycznych (m.in. spektakle „Badania solarystyczne 2.0”, „Mapy pamięci”, „PODAJ DALEJ”, performans „Common Body”) zapraszają amatorów teatru z różnych grup społecznych.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Pink bitterness. Księżniczki na otwarcie L30/32 została wyłączona

Start! Otwarcie Centrum Lubelska 30/32

Uwaga! Uwaga! Sztuka Nowa razem z Komuną/Warszawa, Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru i Studium Teatralnym rozpoczyna działalność pod wspólnym szyldem i pod jednym adresem. Ulica Lubelska 30/32 na warszawskiej Pradze stanie się przestrzenią artystycznego eksperymentu i ryzyka. W ostatni weekend maja Centrum Lubelska 30/32 zainauguruje swoją działalność programem spektakli, koncertów, warsztatów i wieczornym afterparty.
Program inauguracji Centrum Lubelska 30/32
PIĄTEK 26.05
20:00 – Backspace // Dźwięki w LUB/LABie
Koncert jednej z najbardziej oryginalnych grup polskiej sceny improwizowanej – Backspace. Zbyszek Chojnacki i Łukasz Czekała wykorzystują w swojej twórczości live sampling, efekty elektroniczne, przedmioty codziennego użytku, całość uzupełniając brzmieniami elektronicznych skrzypiec czy akordeonu.

SOBOTA 27.05
14:00 – Komórki do wynajęcia – warsztat | Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, klatka schodowa i LUB/LAB
Ciało każdego człowieka jest osobną historią. Za pomocą tańca i uchu można te historie obudzić i przywołać, można je tańcem analizować i wspólnie poszukać odpowiedzi na pytanie „co dla mnie oznacza bycie zamkniętym lub otwartym?”.
15:00 – Garażówka SPT | Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, dziedziniec
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru otwiera szuflady, magazyny i skrytki. Podczas Garażówki na dziedzińcu przy Lubelskiej 30/32 będzie można kupić najróżniejsze przedmioty, materiały i ubrania towarzyszące im w pracy.
15:00 – Pracownia Małego Teatru | Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, dziedziniec
Duzi i mali amatorzy teatru będą mogli wprawić w ruch wóz teatralny, którego poszczególne elementy – szufladki, zapadnie, klapki – zaprojektowane zostały do jak największego pobudzenia kreatywności.
16:00 – Podaj Dalej / Praga | Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Akcja performatywna, która skupia się na historii przedwojennej Wytwórni Filmowej „Kosmofilm” założonej przez Samuela Ginzburga i Henryka Finkelsteina działającej na Pradze przy ul. Moskiewskiej (dzisiejsza ul. Zamoyskiego).
17:00 – Pink bitterness. Księżniczki | Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Czy możliwe jest wyzwolenie się z mitu o księżniczce i pozostanie księżniczką? Czy figura księżniczki bezwarunkowo łączy się z rezygnacją z własnego ciała, zdania, suwerenności? Szukając odpowiedzi na te pytania, artyści sięgają po twórczość Elfriede Jelinek i postać Jacqueline Kennedy, zapraszają do współtworzenia performansu uczestniczki Kursu TF.
18:30 – Deadline – spektakl | Studium Teatralne S/T
Spektakl „Deadline” w reżyserii Piotra Borowskiego z Dannym Kearnsem i Magdą Czarny w obsadzie. Łącząc elementy realizmu i science-fiction, dramat szuka odpowiedzi na pytania o istotę ludzkiej tożsamości i szczęścia.
20:00 – Szczęście na Pradze – koncert + afterparty | Komuna/Warszawa
Koncert złożony z dźwięków zarejestrowanych przez mieszkańców tej części stolicy i aniamatorki. Wypowiedzi koncentrują się na dowodach zadowolenia prażan… Wojny nie będzie, gentryfikacja nie dotyczy Pragi, a szczęśliwe zakończenia są (hipotetycznie) możliwe. Koncert z udziałem sopranistki Olgi Mysłowskiej, przygotowany we współpracy z Zofią Dworakowską i Dorotą Porowską.
21:00 – After party

NIEDZIELA 28.05
19:00 – Empatia. Maszyna do zadawania pytań | Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, LUB/LAB
Jakie obietnice i jakie zagrożenia niesie ze sobą empatia? Czy w sytuacji publicznych konfliktów i antagonizmów światopoglądowych jest w ogóle możliwa? Performans Laboratorium Teatralno-Społecznego testuje różne sposoby mierzenia się z tymi pytaniami.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Start! Otwarcie Centrum Lubelska 30/32 została wyłączona

PODAJ DALEJ / PRAGA – finał już 25 czerwca!


Już wkrótce finał tegorocznej edycji najdłużej realizowanego projektu angażującego młodzież Sztuki Nowej – PODAJ DALEJ. W tym roku w wydaniu PODAJ DALEJ/ PRAGA.

Finał tegorocznej edycji zaangażuje różnorodne media w tym film. Odbędzie się 25 czerwca. Więcej informacji już wkrótce!

Szczegóły o projekcie na www.podajdalej.waw.pl

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania PODAJ DALEJ / PRAGA – finał już 25 czerwca! została wyłączona

Pink bitterness. Księżniczki

Pink bitterness. Księżniczki

performans

Reżyseria: Gosia Trajkowska
Choreografia: Vera Popova
Współpraca: Maciej Tomaszewski, Kamil Polański, Robert Sampławski
Scenografia – realizacja: Piotr Szczygielski
Wizualizacje: Adrian Cognac
Opieka artystyczna: Dawid Żakowski
Zespół: Agnieszka Grądziel, Alicja Krzywicka, Aleksandra Olszowska, Karolina Pawłoś, Anna Siennicka, Alicja Zalewska
Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Fotografie: Sylwia Księżopolska

This slideshow requires JavaScript.

 

Czy możliwe jest wyzwolenie się z mitu o księżniczce i pozostanie księżniczką? Czy figura księżniczki bezwarunkowo łączy się z rezygnacją z własnego ciała, zdania, suwerenności? Szukając odpowiedzi na te pytania, artyści sięgają po twórczość Elfriede Jelinek i postać Jacqueline Kennedy.

Czy rytuałowi przywracania głosu kobiet nieustannie towarzyszyć musi śmierć jako figura ich losu i przeznaczenia? Biorąc na warsztat postać Jacqueline Kennedy dokonujemy wiwisekcji pochodzącego z mediów fantazmatu kobiecości. Rozprawiamy się z własnymi skłonnościami do mitologizacji. Oddajemy jej głos, albo same wciskamy się w jej różowy kostium i wypowiadamy słowa bez jej zgody. Korzystamy z figury Jacqueline Kennedy, by powiedzieć coś o nas samych. Pragniemy, by rewolucja odbyła się nie tylko na poziomie świadomości społecznej, ale też w ciele. Dlatego uruchamiamy ciało.

Performance zrealizowany na podstawie dramatu Elfrede Jelinek  „Śmierć i dziewczyna” przez kolektyw Sztuki Nowej i uczestniczki KURSU TF.

Performans stanowił część wydarzenia Start! Otwarcie Centrum Lubelska 30/32.

Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.


Sztuka Nowa to kolektyw performatywny prowadzony przez Dawida Żakowskiego. Od 10 lat pracują nad przekraczaniem granic teatru fizycznego i teatru tańca, skupiają się na odkrywaniu i badaniu nowych form ekspresji. Do swoich działań artystycznych (m.in. spektakle „Badania solarystyczne 2.0”, „Mapy pamięci”, „PODAJ DALEJ”, performans „Common Body”) zapraszają amatorów teatru z różnych grup społecznych.

Opublikowano spektakle | Możliwość komentowania Pink bitterness. Księżniczki została wyłączona

Badania solarystyczne 2.0 w Komuna/Warszawa 28-29.04.

Badania solarystyczne 2.0

Interaktywny eksperyment performatywny inspirowany zagadnieniami badań i lotów kosmicznych.

Reżyseria: Dawid Żakowski
Zespół: Piotr Piotrowicz, Vera Popova, Kamil Polański, Maciej Tomaszewski, Małgorzata Trajkowska
Muzyka: Konrad Bańburski
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Pol
Wideo: Adrian Cognac
Produkcja: Karolina Dziełak

28-29 kwietnia 2017 (pt, sb), g. 19:00 
ul. Lubelska 30/32
sala Komuny//Warszawa
Bilety: 10/ 15 zł

 

Trwa rekrutacja do jednokierunkowej misji kosmicznej. Na pokładzie symulatora stacji badawczej spotykają się kandydaci walczący o udział w programie. Sprawdzana jest ich odporność psychiczna oraz emocjonalna i fizyczna wytrzymałość. Zostają poddani testom osobowości i somatycznym manipulacjom. Spektakl ma charakter interaktywny. Widz  w trakcie jego trwania ma wpływ na wybór kandydatów i jego przebieg.

„Badania solarystyczne 2.0” to przykład nowej dramaturgii opartej na kreacji ruchowej i wizualnej. Forma jest połączeniem sztuki performansu, tańca, teatru fizycznego i teatru postdramatycznego. Spektakl powstawał eksperymentalnym procesie treningu aktorskiego, testów wytrzymałościowych zderzanych z realną sytuacją dramaturgiczną.

W świetle dzisiejszych badań misja na Marsa jest rozważana jako jednokierunkowa i długoterminowa misja. Nie dysponujemy technologią, która pozwoliłaby ściągnąć wysłanych na Marsa kosmonautów na Ziemię. Ze względu na wysokie koszty, agencje kosmiczne takie jak NASA czy inne, prywatne konsorcja takiej jak Mars One czy SpaceX, poszukują różnorodnych sposobów finansowania: reality show, prywatne dotacje, zbiórka pieniędzy wśród osób aplikujących.

(…)W punkcie wyjścia postawiono w centrum uwagi dwa kluczowe dla analizy spektaklu pojęcia: wyboru i różnicy. Właśnie na poziomie elementarnych znaczeń korygowanych czy też precyzowanych różnicami w dyscyplinie ruchu aktorów, sprawności, wyglądzie i różnicach płci zostaje wytyczona przestrzeń spektaklu jako obszaru otwartego na gest prywatny czy osobisty tak istotny w praktyce sztuki performance. Celowo przywołuję tę dyscyplinę sztuki ponieważ praktyka tej grupy i zachowania wykonawców – performerów wyraźnie odwołują się do suwerenności artysty tak istotnej w działaniach performance. Warto podkreślić rolę inicjatora całej sytuacji czyli reżysera, który przyjmuje funkcję stratega a nie egzekutora wcześniej zaprogramowanych komunikatów. Obok operacji przestrzennych zwracam uwagę na skuteczność procesu komunikacyjnego opartego na znaku wizualnym, budowanym bardzo sprawnie mimo nieprzewidywalnej roli aktywnej publiczności. Znak zbliża się w tym spektaklu do standardu znaku plakatowego, oszczędnego, wyrazistego, wyrazistego, często niejednoznacznego. (…)

Janusz Bałdyga, 2017

This slideshow requires JavaScript.

Więcej o spektaklu: KLIK

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Badania solarystyczne 2.0 w Komuna/Warszawa 28-29.04. została wyłączona

ORFEO’70 : monoperformance

ORFEO’70 : monoperformance 

premiera: 15 -16.10.2016, LUB/LAB, ul. Lubelska 30/32
występuje: Kamil Adamus,
reżyseria: Dawid Żakowski,
wizualizacje i zdjęcia: Robert Rabiej,
produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Spektakl powstał we współpracy z The Royal Central School of Speech & Drama w Londynie i Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie

„Orfeo 70′ : monoperformance” stanowi podsumowanie osobistych doświadczeń emigracyjnych performera, Kamila Adamusa. Jest przeniesieniem mitu na jego własne doświadczenia. Orfeusz, po latach emigracji, powraca na ziemie polskie, aby odnaleźć Eurydykę/Elżbietę Zet.

Ścieranie się wielu języków i kultur dostrzeżone przez niego w trakcie długiego pobytu za granicą wpływa na odczytanie Polski tak w sensie przemian historycznych, jak i umiejętności mówienia na tematy osobiste.

Czy doświadczenia komunizmu i kapitalizmu mogą,w chwili zderzenia się ze sobą, zezwolić na to aby język ponownie służył spotkaniu drugiego człowieka?

Spektakl operuje wieloma rodzajami dyskursu użytymi w celu poszukiwania słowa, obrazu i pisma, które służą przywróceniu pamięci tego, co minione.

(…) Teatr ruchu wykorzystuje choreografię ciała i ruchu jako podstawę dla budowania dramaturgii spektaklu, ale sięga także po środki typowe dla teatru dramatycznego — sceny aktorskie, recytację, śpiew. Przykładem takiego teatru był choćby (…) niezwykle poruszający spektakl ORFEO’70 Dawida Żakowskiego. Performans w wykonaniu Kamila Adamusa powstał w oparciu o historię osobistych doświadczeń emigracyjnych. Posługując się różnymi środkami wyrazu, spektakl w niezwykle przejmujący iosobisty sposób relacjonował — w niektórych miejscach zmetaforyzowaną za pomocą poezji czy właśnie ruchu — opowieść o Polsce, emigracji, rodzinie i własnym miejscu w historii. Performans staje się tutaj przestrzenią umożliwiającą osobiste zwierzenie za pomocą środków mniej dosłownych czy literalnych niż klasyczny teatr dramatyczny.(…)

Teresa Fazan, Dla kogo jest taniec? – o cyklu „Ekspresje” Centrum Sztuki Tańca w Warszawie

(…) Monodram „Orfeo ’70”, przygotowany we współpracy z reżyserem Dawidem Żakowskim to przykład performance. To bardzo osobisty pokaz artysty przed publicznością i w bezpośrednim z nią kontakcie. (…) Matka występuje tu zarówno jako Eurydyka jak i Elżbieta Zet. Artysta podczas spektaklu, zwłaszcza w pierwszej z jego części, wciela się w Elżbietę Zet, by za chwilę mówić o sobie i własnych doświadczeniach i emocjach. Wraca do początków życia swej matki, do jej traumatycznych doświadczeń po porzuceniu przez rodziców, gdy miała 3 miesiące, i wychowaniu w ochronce w Biskupcu. Wszystko to na tle wydarzeń historycznych regionalnych i światowych. (…)

Andrzej Grabowski, Kamil Adamus w monodramie „Orfeo ’70” poświęconym jego matce – Bisztynek

This slideshow requires JavaScript.

This slideshow requires JavaScript.

Opublikowano spektakle | Możliwość komentowania ORFEO’70 : monoperformance została wyłączona

Rekrutacja otwarta! Startuje PODAJ DALEJ / Praga

Zapraszamy młodzież w wieku 15-19 lat do grupy działającej w ramach projektu Podaj Dalej / Praga. Grupa rusza już w poniedziałek 6 marca w siedzibie Stowarzyszenia Sztuka Nowa, w LUB/LABie.

Będziemy pracować technikami performatywnymi (takimi jak taniec współczesny, teatr fizyczny, improwizacja) sięgając po środki audiowizualne. Skoncentrujemy się na temacie przedwojennej Wytwórni Filmowej, która działała na warszawskiej Pradze.

Próby będą odbywać się w poniedziałki w godzinach 16:00-19:00 i w piątki w godzinach 16:00-19:00 w Lub/Labie ul. Lubelska 30/32, Warszawa.

Finałem projektu będzie spektakl z udziałem wszystkich grup zrealizowany w przestrzeni miejskiej warszawskiej Pragi w czerwcu 2017 podczas plenerowych festiwali tj. Dni Saskiej Kępy, Święto Skaryszewskiej.

Więcej informacji TUTAJ.

This slideshow requires JavaScript.

Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji do m.st. Warszawy do 2022 roku, projektu “Przyjęcia!”.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Rekrutacja otwarta! Startuje PODAJ DALEJ / Praga została wyłączona

Badania solarystyczne 2.0 w Komuna/Warszawa 10-11.02.

 

 

PLAKAT Badania solarystyczne mBadania solarystyczne 2.0

Interaktywny eksperyment performatywny inspirowany zagadnieniami badań i lotów kosmicznych.

Reżyseria: Dawid Żakowski
Zespół: Piotr Piotrowicz, Vera Popova, Maciej Tomaszewski, Małgorzata Trajkowska
Muzyka: Konrad Bańburski
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Pol
Wideo: Adrian Cognac

10-11 lutego 2017 (pt, sb), g. 19:00 
ul. Lubelska 30/32
sala Komuny//Warszawa
Bilety: 10/ 15 zł

Trwa rekrutacja do jednokierunkowej misji kosmicznej. Na pokładzie symulatora stacji badawczej spotykają się kandydaci walczący o udział w programie. Sprawdzana jest ich odporność psychiczna oraz emocjonalna i fizyczna wytrzymałość. Zostają poddani testom osobowości i somatycznym manipulacjom. Spektakl ma charakter interaktywny. Widz  w trakcie jego trwania ma wpływ na wybór kandydatów i jego przebieg.

„Badania solarystyczne 2.0” to przykład nowej dramaturgii opartej na kreacji ruchowej i wizualnej. Forma jest połączeniem sztuki performansu, tańca, teatru fizycznego i teatru postdramatycznego. Spektakl powstawał eksperymentalnym procesie treningu aktorskiego, testów wytrzymałościowych zderzanych z realną sytuacją dramaturgiczną.

W świetle dzisiejszych badań misja na Marsa jest rozważana jako jednokierunkowa i długoterminowa misja. Nie dysponujemy technologią, która pozwoliłaby ściągnąć wysłanych na Marsa kosmonautów na Ziemię. Ze względu na wysokie koszty, agencje kosmiczne takie jak NASA czy inne, prywatne konsorcja takiej jak Mars One czy SpaceX, poszukują różnorodnych sposobów finansowania: reality show, prywatne dotacje, zbiórka pieniędzy wśród osób aplikujących.

 

Sztuka Nowa to zespół performerów pracujących razem od 2013 roku pod kierunkiem aktora i reżysera Dawida Żakowskiego. Dzięki ich działaniom powstaje w Warszawie nowa Scena Teatru Fizycznego. Od września 2015 r. zespół pracuje w stałej siedzibie Lub/Lab przy Lubelskiej 30/32.

 

16523028_1345335402156624_588159139_o

 

 

uczestnik #001_

Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.

 

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Badania solarystyczne 2.0 w Komuna/Warszawa 10-11.02. została wyłączona

SOLO/DUO TF – Przegląd Nowych Form Teatru Fizycznego

solo-duo-nagl

15-16.10. g.19:00  „ORFEO’ 70 :monoperformance” reż: Dawid Żakowski, perf: Kamil Adamus,

22-23.10. g.19:00  „To Skasimon / an acoustic narration” idea/dram/perf: Elena Agathokleous muz/perf: Dimitres Spyrou

28.10 g.17:00  „Common body – instalacja” idea/perf: Karolina Dziełak chor/perf: Nela Mitukiewicz oraz uczestniczki i uczestnicy projektu

29.10. – Prezentacja Kursu TF
Na to wydarzenie obowiązują rezerwacje pod adresem: stow.sn@gmail.com

Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania SOLO/DUO TF – Przegląd Nowych Form Teatru Fizycznego została wyłączona

Nabór na KURS TF – zapraszamy!

Nabór – Kurs Teatru Fizycznego – 2016/2017

Do 17 października 2016 czekamy na zgłoszenia osób chcących wziąć udział w Kursie Teatru Fizycznego.

Kurs TF umożliwia nabycie pogłębionych umiejętności z zakresu teatru fizycznego. Pozwala poszerzyć zakres ruchowy, lepiej poznać swoje możliwości psychofizyczne i je rozwinąć. Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Nabór na KURS TF – zapraszamy! została wyłączona