MiniFestiwal PODAJ DALEJ 2016 | Sen nocy letniej

21-22 maja zapraszamy na MiniFestiwal PODAJ DALEJ. W ciągu 2 dni będzie można zobaczyć 7 zupełnie różnych młodzieżowych grup teatralnych, a więc 7 sposobów pracy teatralnej, 7 performatywnych światów i 7 interpretacji „Snu nocy letniej” Williama Shakespeare’a.

W tym roku praca młodych artystów tworzących PODAJ DALEJ koncentrowała się na „Śnie  nocy letniej” Shakespeare’a. Każda z grup odnalazła w tym utworze inne wątki, które zdecydowała się rozwinąć.

Jak poznać, że to co się dzieje to sen?  Dlaczego na warszawskiej Pradze mieszka tylu rzemieślników? Czy miłosna relacja do obcego, innego musi być naznaczona przemocą? A może każda relacja miłosna niesie w sobie pierwiastek zła? I kim są Loldiers of Odin?

 

Program MINIFESTIWALU PODAJ DALEJ 2016

21 maja (sobota) g.20:00 | FSO Żerań, Jagiellońska 88

Młodzieżówka SPK – Stowarzyszenie Praktyków Kultury

 

22 maja (niedziela) g.17:00 | Muzeum Warszawskiej Pragi, oddział Muzeum Warszawy, Targowa 55/52

Grupa teatru fizycznego – Stowarzyszenia Sztuka Nowa

Grupa G.I.R.A.- Stowarzyszenia Pedagogów Teatru

Scena Otwarta – Teatr Lalka

Hope4Street -Świetlica Socjoterapeutyczna „Mały Książe”

Dziwna Trupa – Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej

Grupa teatralna Maska – Sochaczewskie Centrum Kultury

 

Na wszystkie pokazy WSTĘP WOLNY.
PODAJ DALEJ MiniFestiwal 2016 fot. Ola Palczak

„PODAJ DALEJ – teatralna platforma wymiany technik” umożliwia spotkanie młodych ludzi w wieku 15-19 lat pochodzących z różnych środowisk. Przedsięwzięcie jest intensywnym doświadczeniem, w trakcie którego młodzi ludzie znajdujący się w rozmaitych sytuacjach życiowych pracują razem metodami performatywnymi, by uczyć się komunikacji, dialogu, szerszego patrzenia na rzeczywistość społeczno-kulturową i konfrontować różnorodne doświadczenia.

Ideą PODAJ DALEJ jest wymiana zgodna z zasadą „Każdy uczy każdego”. Podczas finałowego warsztatu uczestnicy prowadzą dla siebie nawzajem ćwiczenia teatralne, występują w roli ekspertów, dzielą się poznanymi technikami performatywnymi. Podczas tych spotkań pod kierunkiem reżysera rozpoczynają się przygotowania do stworzenia finałowego spektaklu

W tym roku do stworzenia opery mobilnej w finale PODAJ DALEJ zaproszony został Sean Palmer.
Finał zostanie pokazany 3 razy w czerwcu 2016 – w Muzeum Warszawskiej Pragi, Teatrze Powszechnym i LUB/LABie.

 

Więcej o projekcie na stronie: www.podajdalej.waw.pl
i na FB: https://www.facebook.com/projektpodajdalej

==========
Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.

Organizator: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Partnerzy: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Towarzystwo Nasz Dom, Teatr Lalka, Hope4Street, Świetlica Socjoterapeutyczna „Mały Książe”, Dziwna Trupa, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, LUB/LAB, Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Teatr Scena Lubelska, Muzeum Warszawskiej Pragi,

 

Sponsor: Drukarnia EFEKT

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania MiniFestiwal PODAJ DALEJ 2016 | Sen nocy letniej została wyłączona

ORFEO’70 : monoperformance – zakończenie rezydencji Kamila Adamusa

W niedzielę 24.04. godz. 19:00 do LUB/LABu zapraszamy na pokaz monoperformansu kończącego rezydencję Kamila Adamusa pt. ORFEO 70′ realizowanego w ramach Pracowni TF.

ORFEO 70’: monoperformans eksploruje zagadnienie przodka w kulturze obecnej. 

Stojąc w kolejce do Lenina, najdłuższej kolejce mojego żywota, czułam w sobie rytm pociągowych kół tłuczących o szyny, szyny które tu w Sowieckim Sojuzu były szersze niźli u nas, w Polszy. Wszystko bowiem było tu, w Kraju Rad, szersze niźli u nas: pola, zwane stepami, lasy zwane liesami, a nawet i twarze ludzkie: ewidentnym faktem pozostanie że Vladimir Iljicz Lenin miał najszersze czoło na ziemiach północnej hemisfery: stąd też horyzont myśli i czynów jego pozostanie nieodgadniony.

—- Prawda tekstu tkwi w tym, iż potrzebuje on waszej nicości, waszego niezrozumienia, tak jak potrzebuje tego teoria względności – gdybyśmy wszyscy tu zgromadzeni zrozumieli teorię względności na pewno jej prawidła przestały by obowiązywać. Einstein wiedział o tym i dlatego rozpisał ją na tak skomplikowane formuły; poezja ociera o się o ten sam stopień elitarności, jeśli chce się liczyć w kosmicznych grach przypadku i prawdy.

ORFEO 70′

Występuje: Kamil Adamus

Reżyseria: Dawid Żakowski

Motywy wizualne: Robert Rabiej

24.04. (niedziela) o godz. 19:00

Miejsce: LUB/LAB, ul. Lubelska 30/32, Warszawa

Wstęp: 10 zł

ORFEO 70 fot. R. Rabiej

Kamil Piotr Adamus

Polski artysta od 2004 roku mieszkający w Wielkiej Brytanii. Latem 2006 roku wraz z Krystianem Godlewskim zakłada w Londynie The Bones Theatre. Zrealizowane przedstawienia: Cień Dnia, Zachłyśnięci, Pod Motylami, Yod (Kronika).

W Polsce, w Olsztynie, w latach 1997 – 2003 uczestniczył w programach artystycznych, organizowanych przez Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych oraz Stowarzyszenie „Tratwa”, mając okazję uczyć się od byłych współpracowników Jerzego Grotowskiego – Jamesa Sloviaka, Jairo Cuesta oraz Maud Robart. Praca obejmowała różne elementy treningu ciała jak i praktyk głosowych. Elementy tej pracy aplikuje do dziś w swoich projektach artystycznych.

Jego edukacja w Polsce obejmowała studia filozoficzne na UMK w Toruniu oraz zagadnienia teatralne na wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie. Obecnie jest studentem ostatniego roku wydziału Sztuk Performatywnych w The Royal Central School of Speech and Drama w Londynie, gdzie zajmuje się badaniami performatywności rytuału. Od 2009 studiuje klasyczny styl jogi, tzw. Mysore Astanga, pod bacznym okiem szkockiego guru: Hamisha Hendry’ego.

 

 13015450_10208647736646308_438664915452672944_n

Organizator: Stowarzyszanie Sztuka Nowa

Partnerzy: Royal Central School of Speech and Drama w Londynie, Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie

 

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania ORFEO’70 : monoperformance – zakończenie rezydencji Kamila Adamusa została wyłączona

„NACZYNIA” Agnieszki Zawadzkiej w LUB/LABie

W piątek do LUB/LABu, ul. Lubelska 30/32 o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy prac Agnieszki Zawadzkiej zatytułowanej „NACZYNIA”.

Prezentowane prace pochodzą z czterech różnych cykli graficznych, w których kobiece ciało łączy się z motywem ceramicznego naczynia nadając mu najprostszą, syntetyczną formę.

Wernisaż realizowany w ramach programu Rezydencji Pracowni TF.

Agnieszka Zawadzka, Naczynia Kosmiczne 5, 100x70 cm, 2015

 

Agnieszka Zawadzka o swoich pracach

Takie widzenie kobiecego ciała jest zupełnie naturalne. To właśnie naczynie jest jednym z jego najpiękniejszych symboli, wykorzystywanym w sztuce od zawsze. Kształty znanych ceramicznych naczyń stanowiły dla mnie inspirację. Wprawdzie w moich pracach dominuje symetria, a przedstawienia  posiadają pewną objętość, jednak proporcje i konstrukcja wykluczają możliwość ich funkcjonowania w realnym świecie jako przedmiotów użytkowych. To raczej efemeryczne „pojemniki” na wodę, krew i światło, zawieszone lub wyłaniające się w pustej, trudnej do uchwycenia, nieokreślonej przestrzeni. Są bardzo oszczędne w wyrazie. Delikatny kolor podkreśla wrażenie przezroczystości, wydobywa kruchość i ulotność ich formy. Można w nich dostrzec podobieństwo do elementów świata natury – przypominają kwiaty lub rysowane w zielnikach przekroje kwiatostanów i owocni. Ciało kobiety jest  również z tego świata. Ma czas swojego piękna, młodości i życia, a z czasem więdnie i umiera. Ale, porównane do kwiatu, naczynie to otwiera się i wbrew ulotności przemijania, daje nowe życie, a tym samym  najdoskonalszy dowód spełnienia. W cyklu dużych, cyfrowych grafik naczynia są już prawie niematerialne, kształtem przypominają kuliste poprzecinane obiekty, które tylko fragmentami zachowały swoją fizyczną powłokę. Przestają być namacalnie konkretne. Jeśli szukać w nich motywu kobiecego, ciało to jest ciałem uniwersalnym – zamkniętym w ich wnętrzu kosmosem.

Po otwarciu wystawy odbędzie się wieczór improwizowanych spotkań dźwiękowych. Zanurzymy się ponownie w świat spontanicznych kompozycji, do wykonania których zachęcamy przybyłych gości.
Instrumentarium będzie dostępne na miejscu, ale prosimy o śmiałe przynoszenie własnego sprzętu.
Wstęp wolny

plakat naczynia

 

BIO – AGNIESZKA ZAWADZKA:

Od urodzenia mieszka w Lublinie. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS, doktor sztuk pięknych w dziedzinie grafiki. Obecnie pracuje na macierzystej uczelni. Swoje zainteresowania naukowe i twórcze koncentruje wokół grafiki i ilustracji oraz relacji słowa i obrazu w książce autorskiej. Inspiruje się japońskim drzeworytem ukiyo-e. Należy do ZPAP. Uczestniczy w wystawach i konkursach graficznych. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji kulturalnych i prywatnych w Polsce i za granicą.

Wydała dwie autorskie książki ilustrowane i zrealizowała na ich podstawie warsztaty twórcze dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Jest współautorką innowacyjnych projektów artystyczno – edukacyjnych ukierunkowanych na integrację osób z dysfunkcją słuchu.

Uczestniczyła w krajowych międzynarodowych konferencjach naukowych i plenerach artystycznych. W ramach programu Erasmus pięciokrotnie realizowała zajęcia dydaktyczne na Uniwersytecie Szawlach na Litwie.

 

Agnieszka Zawadzka, Naczynia Kosmiczne 2, 100x70 cm, 2015

Wernisaż realizowany we współpracy z Centrum Promocji Kultury Praga Południe

 

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania „NACZYNIA” Agnieszki Zawadzkiej w LUB/LABie została wyłączona

Badania solarystyczne 2.0 – POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Zapraszamy 12 i 13 marca (sobota, niedziela) o godz. 19:00 do LUB/LABu, ul. Lubelska 30/32 na pokazy przedpremierowe „Badań solarystycznych 2.0”.

„Badania solarystyczne 2.0” to multimedialny eksperyment eksplorujący obszary teatru fizycznego i nowych technologii.
Udział biorą: Piotr Piotrowicz, Kamil Polański, Małgorzata Suś, Maciej Tomaszewski
Reżyseria: Dawid Żakowski

12 i 13 marca 2016, godz. 19.00
Lub/Lab, ul. Lubelska 30/32 (klatka IV, piętro II)

Trwa rekrutacja do jednokierunkowej misji kosmicznej na Solaris. Na pokładzie symulatora stacji badawczej spotykają się kandydaci walczący o udział w programie. Sprawdzana jest ich odporność psychiczna oraz emocjonalna i fizyczna wytrzymałość. Zostają poddani testom osobowości i somatycznym manipulacjom.

This slideshow requires JavaScript.

 

Pokaz odbędzie się w ramach SCENY TF. Scena TF ma dać możliwość prezentowania spektakli teatru fizycznego w Warszawie. Scena TF jest otwarta dla eksperymentalnych działań performatywnych, instalacji multimedialnych, wystaw czy koncertów. Chcemy, by Scena TF dawała możliwość spotkania twórców teatru fizycznego młodego pokolenia.

Sztuka Nowa to zespół performerów pracujących razem od 2013 roku pod kierunkiem aktora i reżysera Dawida Żakowskiego. Dzięki ich działaniom powstaje w Warszawie nowa Scena Teatru Fizycznego. Od września 2015 r. zespół pracuje w stałej siedzibie Lub/Lab przy Lubelskiej 30/32.

Bilety: 20zł normalny/15 zł ulgowy
Kontakt: stow.sn@gmail.com

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Badania solarystyczne 2.0 – POKAZY PRZEDPREMIEROWE została wyłączona

Warsztaty teatru fizycznego – nabór do młodzieżowej grupy PODAJ DALEJ 2016

Zapraszamy młodzież w wieku 15-19 lat na bezpłatne warsztaty teatru fizycznego organizowane w ramach projektu PODAJ DALEJ 2016. Warsztaty realizowane będą w Lub/Labie (ul. Lubelska 30/32), nowej przestrzeni Stowarzyszenia Sztuka Nowa. Będziemy pracować techniką teatru fizycznego, w oparciu o sztukę „Sen nocy letniej” Williama Sheakespeare’a, która jest motywem przewodnim tegorocznej edycji projektu. Opera jako synteza sztuk stanie się medium, którym będziemy się inspirować.

warsztaty dla młodzieży

 

 Czym są warsztaty teatru fizycznego?

Warsztaty teatru fizycznego to połączenie teatru i działań fizycznych. W trakcie zajęć będziemy zajmować się świadomością ruchu, kontaktem z partnerem, akrobacjami, a do tego emocjami i dynamiką, a wszystko gdzieś pomiędzy bezpieczną przestrzenią laboratoryjną a ryzykiem i wyzwaniem – po to żeby zmierzyć się z dramaturgią Szekspira. Dotkniemy również podstawowych technik treningu aktora fizycznego – balansu, stretchingu, flow czy push & pullu. Warsztaty będą również przestrzenią wymiany umiejętności i ćwiczeń między uczestnikami.

Czym jest projekt PODAJ DALEJ?

PODAJ DALEJ to innowacyjny projekt edukacji kulturalnej. Jego celem jest umożliwienie spotkania się grup młodzieżowych uczestniczących w stałych zajęciach teatralnych na terenie Warszawy. Grupy te prowadzone są różnorodnymi technikami artystycznymi przez instruktorów i animatorów warszawskich organizacji pozarządowych i instytucji kulturalnych. Projekt jest inspirowany formułą międzynarodowego projektu Brave Kids opartą na zasadzie „Kids teach kids” realizowanego od 2009 roku we Wrocławiu.

W ramach projektu PODAJ DALEJ grupy młodzieżowe mają szansę spotkać się i stać się specjalistami zdobytych w trakcie zajęć teatralnych umiejętności. W trakcie pierwszego etapu dziesięcioosobowa grupa weźmie udział w warsztatach zakończonych pokazem pracy. Podczas drugiego etapu każda z grup będzie uczyć znanych sobie technik pracy teatralnej uczestników innych grup.

Zakończeniem projektu PODAJ DALEJ będzie trzeci etap, czyli spektakl wykorzystujący wszystkie techniki przygotowany pod okiem reżysera przez wszystkich uczestników projektu.

warsztaty teatru fizycznegoNajważniejsze informacje

Kto: młodzież w wieku 15-19 lat

Gdzie:
I etap – Lub/Lab || Lubelska 30/32 (przy dworcu Wschodnim), II piętro, Warszawa,
II etap – Centrum Kultury Praga Południe || Podskarbińska 2, Warszawa.

Kiedy:
I etap – w każdy poniedziałek (16:00-18:00) i środę (17:00-19:00) od 14 marca do 18 maja (z wyłączaniem świąt),
II etap – w każdy piątek, sobotę i niedzielę, od 20 maja do 19 czerwca,
III etap – montaż spektaklu oraz pokazy w terminach: 24-26 czerwca i 1-3 lipca.

Pierwsze zajęcia – 14 marca, 16:00

Udział w projekcie jest BEZPŁATNY.

Na zajęcia należy zabrać STRÓJ SPORTOWY.

zapisz się mójKliknij obrazek by wypełnić formularz. Po wypełnieniu skontaktujemy się z Tobą w celu potwierdzenia udziału w warsztatach.
Kontakt z organizatorami: stow.sn@gmail.com.

Zgłoszenia przyjmujemy do 13 marca 2016, do godz. 23:00.

Dodatkowe informacje na stronach:
http://podajdalej.waw.pl/
https://www.facebook.com/projektpodajdalej/

Wydarzenie na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/178824719161492/

Zapraszamy serdecznie!

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Warsztaty teatru fizycznego – nabór do młodzieżowej grupy PODAJ DALEJ 2016 została wyłączona

Trzecia rezydencja Pracowni TF

Przedstawiamy kolejnego artystę realizującego rezydencję w ramach Pracowni TF. Jest nim Kamil Adamus.

Od 18 stycznia do 21 kwietnia Kamil zrealizuje rezydencję poświęconą przygotowaniu performansu pod roboczym tytułem ORFEO 70.

Projekt ORFEO’70 stanowić będzie probe konfrontacji technik performatywnych z otaczająca nas codziennością. W świecie, który kontroluje nasza emocjonalność w imię większej wydajności ekonomiczno-komunikacyjnej, stało się niemożliwe ‘mówienie po prostu’ o tym, czym jest miłość. Język, obraz oraz akt performatywny potrzebują siegnąć do mrocznych bezdni mowy, ikony jak i transu aby odświeżyć we współczesnym widzu dotykalność tego, co nas poprzedza, tego z czego się wywodzimy.

Twórcy zaangażowani w projekt urodzeni w latach siedemdziesiatych – i stad tez liczba 70 przy imieniu ORFEO – należą do pokolenia pragnącego kwestionować kierunek zmian w sztukach performatywno-wizualnych. Posiadają oni głęboką świadomość tradycji tak na polu performansu rytualnego jak i w ramach przemian tego co niegdyś przynależało do sfery wizji a dzis podlega intensyfikacji wirtualnej i przeksztalceniu w szereg ikonek. Ich wspolpraca moze dostarczyc nowego impulsu w ramach obecnych praktyk artystycznych z tego chociazby powodu ze ich pragnienie jest nader proste: za pomoca skrajnych praktyk zanurzyc sie w formie tego co zywe i pozostac w tym wystarczajaco dlugo by to sobie przyswoic. Ucznic to chca oni w imie przywrocenia idiomu milosci.

This slideshow requires JavaScript.

Kamil Adamus 

Polski artysta mieszkający w Londynie. Współzałożyciel i aktor The Bones Theatre, którego produkcje to m.in. „Zachłyśnieci” 2006, „Cień Dnia” 2007, „Romeo i Julia” 2008, „Firbankian” 2013 oraz „YOD (kronika)” 2015.
W okresie 1997-2003 był uczestnikiem serii spotkań teatralnych prowadzonych przez Jairo Cuestę and Jima Sloviaka, ważnych współpracowników Jerzego Grotowskiego podczas poszukiwań nowych form obecności w trakcie Dramatu Obiektywnego. Warsztaty poświęcone były treningowi teatru fizycznego obejmujący pracę z impulsami, zgłębianie technik śpiewu and tańców z tradycji Shakersów oraz pracę nad przedstawieniami teatralnymi.
Proces ten zakończył się projektem Gildia – okresem trzyletniej pracy której owocem był spektakl ”Żywy Proch” oparty na książce ”Pedro Paramo” Juana Rulfo. Ważną częścią projektu Gildia były spotkania z Maud Robart i praca nad pieśniami haitańskiego wudu podjęta z perspektywy ich artystycznego wyrazu. Ten rodzaj śpiewu wzbogaca zrozumienie więzi pomiędzy ciałem a głosem i pogłębia odczuwanie echa.
Obecnie Kamil kończy studia poświęcone sztukom performatywnym w The Royal Central School of Speech & Drama w Londynie. Od siedmiu lat kontynuuje także swoje praktyki astangi yogi badając przydatność jogi dla treningu aktorskiego.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Trzecia rezydencja Pracowni TF została wyłączona

Nabór do KURSU Teatru Fizycznego!

Dołącz do Kursu Teatru Fizycznego!

Czekamy do 14 lutego 2016!

KURS TF (2)

Kurs TF umożliwia nabycie pogłębionych umiejętności z zakresu teatru fizycznego. Pozwala poszerzyć zakres ruchowy, lepiej poznać swoje możliwości psychofizyczne i je rozwinąć.

Program Kursu TF obejmuje zajęcia praktyczne i teoretyczne. Daje możliwość zapoznania się ze sposobem pracy oraz z podstawowym treningiem aktora teatru fizycznego, kształtuje niezbędne umiejętności ruchowe i warsztat aktora. Program teoretyczny pozwala zrozumieć teatr fizyczny jako zjawisko performatywne z pogranicza teatru i tańca, zakorzenione w antropologii i filozofii ciała.

Co na koniec semestru?

Każdy z uczestników KURSU TF przygotuje swój performans, który zostanie zaprezentowany podczas Przeglądu SOLO/DUO TF w czerwcu 2016.

Czego jeszcze możecie się spodziewać?

Pracy na zadaniach, dużo improwizacji różnego rodzaju: ruchowych i słowno-ruchowych. Pracy z partnerem/partnerami sięgającej do kontakt improwizacji i tzw. manipulacji ruchowych pozwalających lepiej zrozumieć swoje ciało i odkrywać jego potencjał. Nie zabraknie tego co na drugim biegunie, czyli treningu fizycznego, który ćwiczy uwagę i obecność w trakcie wysiłku, jest treningiem wytrzymałościowym.

Terminy zajęć:
PONIEDZIAŁKI  18:00-20:00 ; ŚRODY 19-21; SOBOTY  14-17

Miejsce
LUB/LAB – nowa przestrzeń poświęcona pracy laboratoryjnej i edukacji teatralnej. Więcej na: www.facebook.com/lubielublab 

1625743_1605018203084708_3032038321613317140_n

Profil uczestniczki i uczestnika
Kurs skierowany jest do osób zainteresowanych rozwijaniem umiejętności ruchowych i psychofizycznych, pragnących rozwinąć ekspresję cielesną. Chętni powinni posiadać już pierwsze doświadczenia teatralne lub ruchowe i chęć rozwijania się w tym kierunku.  Szczególnie mile widziane doświadczenia związane z teatrem fizycznym (choć niekonieczne).

Rekrutacja
Prosimy o nadesłanie artystycznego CV i krótkiego opisu motywacji udziału w kursie. Wybrane osoby zostaną zaproszone na przesłuchanie w ustalonym indywidualnie terminie. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 lutego 2016.

Opłata za kurs: 400 zł/miesiąc

Więcej informacji pod adresem: stow.sn@gmail.com  oraz telefonicznie 505 476 863

Więcej informacji o KURSIE TF czytaj : http://sztukanowa.pl/2015/09/kurs-tf/

This slideshow requires JavaScript.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Nabór do KURSU Teatru Fizycznego! została wyłączona

Workshop: Residency: Lab with BRUNA MARTINS & RUI PAIXAO

921318_10153870930340152_3795977934823884423_o

Zapraszamy na warsztaty łączące taniec współczesny i sztukę klauniarstwa prowadzone przez młodych portugalskich artystów Brunę Martins oraz Ruiego Paixão.
Zajęcia odbędą się w dniach 7-10 stycznia, w godz. 18:00-21:00 w  LUB/LABie, ul. Lubelska 30/32, Warszawa.

Warsztaty będą częścią rezydencji artystów w Lub/Labie, podczas której pracować będą nad swoim nowym spektaklem „Peste”, inspirowanym rozdziałem „Teatr i dżuma” z książki Antonina Artauda „Teatr i jego sobowtór”. Spektakl, łączący elementy tańca współczesnego i klauniarstwa, rozgrywa się na polu zabawy oraz procesu ciągłej kreacji, w którym artyści stawiają sobie kolejne wyzwania i wchodzą w żywy dialog ze sobą i z przestrzenią.
Rezydencja zakończy się pokazem spektaklu w formie work-in-progress.

Zacznij Nowy Rok ze Sztuką Nową!

Rezydencja Bruny Martins i Ruiego Paixão jest drugą rezydencją w ramach Pracowni TF w Lub/Labie. W grudniu 2015r. gościliśmy u nas Paulinę Almeidę i Janice Zadróżyński.

Harmonogram:
7-9 stycznia, godz. 18:00-21:00 – warsztaty
10 stycznia, godz. 20:00 – otwarty pokaz pracy z udziałem uczestników warsztatów oraz pokaz work-in-progress spektaklu „Peste”
*Wstęp na pokazy bezpłatny.

Zakres warsztatów:
– podstawowe elementy tańca współczesnego i sztuki klauniarstwa
– rozwijanie świadomości i wrażliwości ciała
– elementy kompozycji choreograficznej, improwizacji i procesu kreowania postaci

Miejsce:
LUB/LAB
ul. Lubelska 30/32
Warszawa
(2 piętro, wejście od podwórka wewnętrznego)

Wyślij aplikację z krótkim listem motywacyjnym i bio na adres:
stow.sn@gmail.com .

Kontakt: Klaudyna Statkiewicz, tel.: 505-602-782

Koszt uczestnictwa: 200 zł
Prosimy o wniesienie opłaty najpóźniej pierwszego dnia przed zajęciami.
*Zgłoszenie jest równoznaczne ze zgodą na regulamin warsztatów.

Bruna Martins, ur. w 1994 w Portugalii. Ukończyła profesjonalną szkołę tańca współczesnego «Balleteatro” w Porto. Podczas warsztatów zgłębia niekonwencjonalne techniki teatru fizycznego oraz techniki tańców tradycyjnych, które wykorzystuje jako inspirację do dalszej pracy oraz jako narzędzia do kreowania postaci. Szczególny wpływ na jej rozwój artystyczny miała współpraca z Pauliną Almeida podczas warsztatów we Francji oraz w Portugalii, a także praca z zespołem North Dance Company (Portugalia). Ostatnio dołączyła do galicyjskiego zespołu teatralnego «Limiar Teatro (SP)», gdzie debiutowała w teatralnym widowisku „Pangeia”, z którym jest obecnie w trasie po Europie.
11781870_1146803848667025_5393589345350485308_n

Rui Paixão ukończył akademię teatralną Academia Contemporânea do Espetáculo w Porto, w Portugalii (2011-2014). Regularny trening i intensywną pracę pogłębił o wiedzę oraz doświadczenie związane ze współczesną sztuką klauniarstwa. W wieku 20 lat zadebiutował solowym spektaklem na festiwalu sztuki ulicy «Imaginarius» w Portugalii oraz zdobył nagrodę «Off Circada Unia» na festiwalu współczesnej sztuki klauniarstwa «Circada» w Sewilli (czerwiec 2015, Hiszpania) w kategorii debiutujący artysta. Występował ze swoim programem na terytorium Portugalii oraz poza granicami państwa, kończąc sezon na Fringe Festival w Edynburgu.
Ostatnio Rui dostał się do Cirque du Soleil, i stał się pierwszym portugalskim klaunem, który osiągnął taki sukces.
Jednocześnie jest aktywnym performerem w portugalskiej grupie współczesnej sztuki cyrkowej oraz teatru fizycznego «Radar 360»

12341490_1014133498638905_8924984069760528008_n

ENGLISH VERSION:
WORKSHOP : RESIDENCY : LAB with Bruna Martins and Rui Paixão

LUB/LAB : 7-10 JANUARY 2016
START NEW YEAR WITH SZTUKA NOWA!

Join us on workshop, led by dancer Bruna Martins and clown Rui Paixão .

This workshop is based on study of the chapter „The Theatre and the Plague” from the book „The Theatre and its Double” by Antonin Artaud.
After workshop Bruna and Rui will present their performance „Peste”. Performance that mixes the languages of contemporary dance and clown, that meet in a universe of play and constant creation.

Workshop in the frame of Pracownia TF

Challenge yourself!

Schedule:
7.01.Thu-9.01.Sat 18:00-21:00 – Workshop
10.01.Sun 20:00 – short presentation of the workshop participants and presentation of the performance „Peste”
*Entrance for the presentation on Sunday: free

Send application with short motivation and bio info on: stow.sn@gmail.com .
Contact: Klaudyna Statkiewicz, tel.: 505-602-782

Cost of participation 200 zł/ 50 Euro
Please pay a fee, before first day of the workshops
*Application is agreement for the rules of the workshops.


Bruna Martins born in 1994, Portugal. Graduated in contemporary dance by Balleteatro professional school in Porto. Self-taught artist, she embraced non-conventional studies in physical theatre and traditional world dances trough workshops that she uses as work tools for her creations. She highlights her work with Paulina Almeida (France and Portugal) and North Dance Company (Portugal). She recently joined Galician theatre company Limiar Teatro (SP), where she premiered a theatre show – Pangeia – which is currently on tour.

Rui Paixão, majored in theatre at the Academia Contemporânea do Espetáculo in Porto, Portugal (2011-2014), where he received regular and intensive training. After one year of professional experience Rui Paixão developed a work connected with investigation and exploration of contemporary clown. At 20 years old was considered by Imaginarius the street arts revelation in Portugal, and won the prize Off Circada Unia at the contemporary circus festival CIRCADA in Seville (June 2015, Spain) in a category for emerging artists. Having travelled all over the Portuguese territory and also internationally, he finished the season of his first creation at the Fringe Festival in Edinburgh.
Recently he passed on a Cirque du Soleil audition, becoming the first Portuguese clown to get this done.
In parallel he collaborates as a performer in the Portuguese company of contemporary circus and physical theatre “Radar 360”

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Workshop: Residency: Lab with BRUNA MARTINS & RUI PAIXAO została wyłączona

Workshop : Residency : Lab z Pauliną Almeidą

11289593_854731864561907_540373310096566843_oZapraszamy na Workshop: Residency: Lab z Pauliną Almeidą

Warsztaty odbędą się w ramach Pracowni TF i projektu „If this was my street” w dniach 14-17 grudnia 2015 w LUB/LABie, Lubelska 30/32, Warszawa.

Temat warsztatów: sen-wspomnienie-obiekt. Praca będzie poszukiwaniem wokół obszaru tematycznego projektu „If this was my street” przygotowywanego na lato 2016 r.

Ostatniego dnia warsztatów odbędzie się otwarta prezentacja pracy oraz prezentacja idei projektu „If this was my street”.

Plan warsztatów:
14.12. (poniedziałek)-16.12. (środa) 18:00-22:00 – warsztaty
17.12. (czwartek) 19:00 – prezentacja pracy

Koszt uczestnictwa: 300 zł

Prowadzenie:
Paulina Almeida
Dawid Żakowski
Janice Zadrozynski

Zgłoszenia w formie informacji bio oraz krókiej motywacji uczestnictwa prosimy przesyłać na adres:  stow.sn@gmail.com .

11289593_854731864561907_540373310096566843_o 11357213_854731941228566_6612579171382636082_o 11265582_854735914561502_9007011826385081687_oPaulina Almeida, urodziła się w Guimarães w Portugalii, obecnie mieszka w Porto. Jest reżyserką, aktorką i instruktorką teatru fizycznego i tańca w przestrzeni publicznej. Studiowała balet w the Royal Academy of London  (Portugal). Swój pierwszy spektakl zagrała w wieku 6 lat w teatrze miejskim w Guimarães.

Posiada dyplom w projektowania biżuterii, tuż po studiach w 1996 roku została zaproszona przez Parlament Europejski do wyreżyserowania  serii wystaw biżuterii artystycznej w Portugalii. W latach 1996-1999 uczęszczała do TUP Theatre University of Porto i ESMAE Superior School of Music and Performing Arts. W tym okresie brała udział w szeregu sztuk lokalnych grup teatralnych działających w Porto.  W 1998 roku została zaproszona przez Narodowe Radio i Telewizję Portuaglii do dubbingowania filmów rysunkowych dla dzieci. Wtedy też założyła teatr uliczny Kabong. Grupa podróżowała po Portugalii i reprezentowała Miasto Oporto w artystycznych imprezach zagranicznych.  W latach 1999-2001 pracowała w ACE Academy of Contemporary Performance i przyłączyła się do organizacji działań sztuki ulicy w ramach Oporto jako Europejskiej Stolicy Kultury 2001.  W tych samych latach współpracowała też z innymi grupami taki jak La Fura dels Baus (Spain), Kumulus Compagnie (France), Natural Theatre Company (UK) i  Friches Theater Urbain (UK / France). W 2002 roku wykładała na Uniwersytecie w Oporto. W tym roku dołączyła do zespołu niemieckiej grupy działającej w Berlinie – Grotest Maru. Razem z nimi stworzyła spektakle pokazywane w Europie, USA i Izraelu.

W 2001 roku wyjechała do Pakistanu i Afganistany uczyć tańca, teatru i wystawiła kilka spektakli we współpracy z  . W 2004 roku Paulina została zaproszona do wyreżyserowania spektaklu „8me Merveille” przez grupę Plasticiens Volants ze środków europejskich rozwoju basenu Morza Śródziemnego. Spektakl był prezentowany na festwalu Pan-Africa w Algierii i wielu festiwalach we Francji, Holandii, Portugalii, Hiszpanii i Anglii. W 2008 roku współpracowała z Operą Pekińską i grupą Plasticiens Volants w Chongqing w Chinach. W lecie 2008 roku została wybrana przez duński uniwersytet ISTA International School of Theater Anthropology do rozwijania kierunku antropologii teatru. Uczestniczyła w spektaklu wyreżyserowanym przez Eugenio Barbę „Małżeństwo Medei” we współpracy z Narodowym Teatrem Balinese i Odin Theatret. Od tego czasu prezentuje swoją pracę indywidualnie i we współpracy z grupami teatralnymi, artystami i organizacjami zajmującymi się sztuką w przestrzeni publicznej na całym świecie.

Wyreżyserowała spektakle: Gala Nova Era Radio w Crystal Palace w Porto, XXI World Congress of Architecture in Berlin oraz światowy festiwal w Charleville Mézières we Francji, współreżyserowała spektakl “Meu coração Viagem” dla Odin Theatret oraz “Feliz Idade” dla CCTAR Centre of Creation for Theatre and Street Arts w Portugalii z okazji International Festival of Street Theatre_Imaginarius.

W 2011 roku dołączyła do produkcji realizowanej z okazji 12 rocznicy przyłączenia Makau do Chin w Makau. Została też zaproszona przez francusko-niemieckie forum młodych artystów do reprezentowania Niemiec jako doradczyni zawodowa na międzynarodowym warsztacie dla menedżerów kultury i artystów z Francji, Niemiec i Egiptu. W 2012 została zaproszona przez Contemporary Art Performance Academy do wyreżyserowania spektaklu ulicznego angażującego wszystkie wydziały sztuki w  Manobras do Porto w ramach festiwalu dotyczącego ludzi, idei i tożsamości miejsca.

Była gościnnym artystą na 50 rocznicy Niepodległości Kuweitu i poprowadzi warsztaty teatru fizycznego w Niemczech i w Kaliformii (US). Wyreżysreowała otwarcie budynku Axa w Porto w koprodukcji z Porto Lazer oraz otwarcie Olicia Creatice Factory.

Od 2011 roku wraz z Dawidem Żakowskim ze Stowarzyszenia Sztuka Nowa prowadzi co roku warsztaty „Gdyby to była moja ulica” rozwijając współpracę polsko-portugalską.

Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Camoes w Warszawie.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Workshop : Residency : Lab z Pauliną Almeidą została wyłączona

Superbohaterowie atakują! Finał PODAJ DALEJ 2015

Zapraszamy na finał projektu PODAJ DALEJ 2015– w tym roku w formie instalacji audiowizualnej!

To już IV edycja PODAJ DALEJ!  Pochylaliśmy się w niej nad tematem: SUPERBOHATER.

Finałowe pokazy odbędą się:
22 listopada 2015, niedziela | 19:00 | CPK, ul. Podskarbińska 2
23 listopada 2015, poniedziałek | 19:00 | Teatr Lalka, Pałac Kultury i Nauki
25 listopada 2015,  środa | 19:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
pokaz w ramach Festiwalu SZTUKA DZIAŁA

Na wszystkie pokazy WSTĘP WOLNY.

Liczba miejsc ograniczona. Rezerwacje: stow.sn@gmail.com

00_Superhiro Plakat-Podaj dalej-02

Co młode uczestniczki  i młodzi uczestnicy przygotowali dla finałowych gości? Jakie doświadczenia czekają na widzów podczas finałowych pokazów? Czy performerki i performerzy w ogóle wejdą na scenę czy raczej będą działać wśród widzów zacierając granice iluzji?

Odpowiedzi na te pytania poznamy już wkrótce. Decyzje podejmą uczestnicy w trakcie spotkań wymiany technik, które trwają teraz. Uczestniczki i uczestnicy występują na nich w roli ekspertów dzielących się technikami teatralnymi oraz przemyśleniami na temat superbohaterek i superbohaterów. Reżyserką tegorocznego finału jest Anna Jochymek, która czuwa nad ostateczną formą finału.

PODAJ DALEJ to innowacyjny projekt edukacji kulturalnej realizowany od 2012 roku.
Skierowany jest do młodzieży w wieku 15-19 lat. W tym roku weźmie w nim udział ponad 40 uczestniczek i uczestników. Spotka się aż 6 młodzieżowych grup teatralnych!

W PODAJ DALEJ biorą udział młodzieżowe grupy teatralne działające w organizacjach pozarządowych, instytucjach kultury i szkole. Każda z grup pracuje właściwymi sobie metodami per formatywnymi, wśród nich są: teatr fizyczny, performans, teatr zespołowy, improwizacja, teatr w przestrzeni miejskiej, taniec ludowy, teatr tańca, praca z materiałami audiowizualnymi i wiele innych.

Więcej o projekcie na stronie: www.podajdalej.waw.pl
i na FB: https://www.facebook.com/projektpodajdalej
==========
Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.

Organizator: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Partnerzy: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Towarzystwo Nasz Dom, Teatr Lalka, LUB/LAB, Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Teatr Scena Lubelska, Gimnazjum nr 18 z Oddziałami Dwujęzycznymi
Sponsor: Drukarnia EFEKT
Patroni medialni: Platforma Kultury, WARSZAWA.NGO.PL, TerazTeatr.pl , TeatrDlaWas.pl

 

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Superbohaterowie atakują! Finał PODAJ DALEJ 2015 została wyłączona