Sen nocy letniej na Pradze | PODAJ DALEJ 2016

Zapraszamy na „Sen nocy letniej” – operę mobilną, finałowy spektakl projektu PODAJ DALEJ 2016, który będzie można zobaczyć 29 czerwca w Ogrodzie Powszechnym, 30 czerwca w Muzeum Warszawskiej Pragi i 1 lipca w LUB/LABie. Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Sen nocy letniej na Pradze | PODAJ DALEJ 2016 została wyłączona

Zamknięty pokaz prac rocznych KURSU TF

W środę 22.06. w Lub/Labie odbędzie się zamknięty pokaz prac rocznych KURSU Teatru Fizycznego.

teatr_fizyczny (4 of 52)
Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Zamknięty pokaz prac rocznych KURSU TF została wyłączona

MiniFestiwal PODAJ DALEJ 2016 | Sen nocy letniej

21-22 maja zapraszamy na MiniFestiwal PODAJ DALEJ. W ciągu 2 dni będzie można zobaczyć 7 zupełnie różnych młodzieżowych grup teatralnych, a więc 7 sposobów pracy teatralnej, 7 performatywnych światów i 7 interpretacji „Snu nocy letniej” Williama Shakespeare’a. Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania MiniFestiwal PODAJ DALEJ 2016 | Sen nocy letniej została wyłączona

ORFEO’70 : monoperformance – zakończenie rezydencji Kamila Adamusa

W niedzielę 24.04. godz. 19:00 do LUB/LABu zapraszamy na pokaz monoperformansu kończącego rezydencję Kamila Adamusa pt. ORFEO 70′ realizowanego w ramach Pracowni TF.

Czytaj dalej

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania ORFEO’70 : monoperformance – zakończenie rezydencji Kamila Adamusa została wyłączona

„NACZYNIA” Agnieszki Zawadzkiej w LUB/LABie

W piątek do LUB/LABu, ul. Lubelska 30/32 o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy prac Agnieszki Zawadzkiej zatytułowanej „NACZYNIA”.

Prezentowane prace pochodzą z czterech różnych cykli graficznych, w których kobiece ciało łączy się z motywem ceramicznego naczynia nadając mu najprostszą, syntetyczną formę.

Wernisaż realizowany w ramach programu Rezydencji Pracowni TF.

Agnieszka Zawadzka, Naczynia Kosmiczne 5, 100x70 cm, 2015

 

Agnieszka Zawadzka o swoich pracach

Takie widzenie kobiecego ciała jest zupełnie naturalne. To właśnie naczynie jest jednym z jego najpiękniejszych symboli, wykorzystywanym w sztuce od zawsze. Kształty znanych ceramicznych naczyń stanowiły dla mnie inspirację. Wprawdzie w moich pracach dominuje symetria, a przedstawienia  posiadają pewną objętość, jednak proporcje i konstrukcja wykluczają możliwość ich funkcjonowania w realnym świecie jako przedmiotów użytkowych. To raczej efemeryczne „pojemniki” na wodę, krew i światło, zawieszone lub wyłaniające się w pustej, trudnej do uchwycenia, nieokreślonej przestrzeni. Są bardzo oszczędne w wyrazie. Delikatny kolor podkreśla wrażenie przezroczystości, wydobywa kruchość i ulotność ich formy. Można w nich dostrzec podobieństwo do elementów świata natury – przypominają kwiaty lub rysowane w zielnikach przekroje kwiatostanów i owocni. Ciało kobiety jest  również z tego świata. Ma czas swojego piękna, młodości i życia, a z czasem więdnie i umiera. Ale, porównane do kwiatu, naczynie to otwiera się i wbrew ulotności przemijania, daje nowe życie, a tym samym  najdoskonalszy dowód spełnienia. W cyklu dużych, cyfrowych grafik naczynia są już prawie niematerialne, kształtem przypominają kuliste poprzecinane obiekty, które tylko fragmentami zachowały swoją fizyczną powłokę. Przestają być namacalnie konkretne. Jeśli szukać w nich motywu kobiecego, ciało to jest ciałem uniwersalnym – zamkniętym w ich wnętrzu kosmosem.

Po otwarciu wystawy odbędzie się wieczór improwizowanych spotkań dźwiękowych. Zanurzymy się ponownie w świat spontanicznych kompozycji, do wykonania których zachęcamy przybyłych gości.
Instrumentarium będzie dostępne na miejscu, ale prosimy o śmiałe przynoszenie własnego sprzętu.
Wstęp wolny

plakat naczynia

 

BIO – AGNIESZKA ZAWADZKA:

Od urodzenia mieszka w Lublinie. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS, doktor sztuk pięknych w dziedzinie grafiki. Obecnie pracuje na macierzystej uczelni. Swoje zainteresowania naukowe i twórcze koncentruje wokół grafiki i ilustracji oraz relacji słowa i obrazu w książce autorskiej. Inspiruje się japońskim drzeworytem ukiyo-e. Należy do ZPAP. Uczestniczy w wystawach i konkursach graficznych. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji kulturalnych i prywatnych w Polsce i za granicą.

Wydała dwie autorskie książki ilustrowane i zrealizowała na ich podstawie warsztaty twórcze dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Jest współautorką innowacyjnych projektów artystyczno – edukacyjnych ukierunkowanych na integrację osób z dysfunkcją słuchu.

Uczestniczyła w krajowych międzynarodowych konferencjach naukowych i plenerach artystycznych. W ramach programu Erasmus pięciokrotnie realizowała zajęcia dydaktyczne na Uniwersytecie Szawlach na Litwie.

 

Agnieszka Zawadzka, Naczynia Kosmiczne 2, 100x70 cm, 2015

Wernisaż realizowany we współpracy z Centrum Promocji Kultury Praga Południe

 

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania „NACZYNIA” Agnieszki Zawadzkiej w LUB/LABie została wyłączona

Badania solarystyczne 2.0 – POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Zapraszamy 12 i 13 marca (sobota, niedziela) o godz. 19:00 do LUB/LABu, ul. Lubelska 30/32 na pokazy przedpremierowe „Badań solarystycznych 2.0”.

„Badania solarystyczne 2.0” to multimedialny eksperyment eksplorujący obszary teatru fizycznego i nowych technologii.
Udział biorą: Piotr Piotrowicz, Kamil Polański, Małgorzata Suś, Maciej Tomaszewski
Reżyseria: Dawid Żakowski

12 i 13 marca 2016, godz. 19.00
Lub/Lab, ul. Lubelska 30/32 (klatka IV, piętro II)

Trwa rekrutacja do jednokierunkowej misji kosmicznej na Solaris. Na pokładzie symulatora stacji badawczej spotykają się kandydaci walczący o udział w programie. Sprawdzana jest ich odporność psychiczna oraz emocjonalna i fizyczna wytrzymałość. Zostają poddani testom osobowości i somatycznym manipulacjom.

This slideshow requires JavaScript.

 

Pokaz odbędzie się w ramach SCENY TF. Scena TF ma dać możliwość prezentowania spektakli teatru fizycznego w Warszawie. Scena TF jest otwarta dla eksperymentalnych działań performatywnych, instalacji multimedialnych, wystaw czy koncertów. Chcemy, by Scena TF dawała możliwość spotkania twórców teatru fizycznego młodego pokolenia.

Sztuka Nowa to zespół performerów pracujących razem od 2013 roku pod kierunkiem aktora i reżysera Dawida Żakowskiego. Dzięki ich działaniom powstaje w Warszawie nowa Scena Teatru Fizycznego. Od września 2015 r. zespół pracuje w stałej siedzibie Lub/Lab przy Lubelskiej 30/32.

Bilety: 20zł normalny/15 zł ulgowy
Kontakt: stow.sn@gmail.com

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Badania solarystyczne 2.0 – POKAZY PRZEDPREMIEROWE została wyłączona

Warsztaty teatru fizycznego – nabór do młodzieżowej grupy PODAJ DALEJ 2016

Zapraszamy młodzież w wieku 15-19 lat na bezpłatne warsztaty teatru fizycznego organizowane w ramach projektu PODAJ DALEJ 2016. Warsztaty realizowane będą w Lub/Labie (ul. Lubelska 30/32), nowej przestrzeni Stowarzyszenia Sztuka Nowa. Będziemy pracować techniką teatru fizycznego, w oparciu o sztukę „Sen nocy letniej” Williama Sheakespeare’a, która jest motywem przewodnim tegorocznej edycji projektu. Opera jako synteza sztuk stanie się medium, którym będziemy się inspirować.

warsztaty dla młodzieży

 

 Czym są warsztaty teatru fizycznego?

Warsztaty teatru fizycznego to połączenie teatru i działań fizycznych. W trakcie zajęć będziemy zajmować się świadomością ruchu, kontaktem z partnerem, akrobacjami, a do tego emocjami i dynamiką, a wszystko gdzieś pomiędzy bezpieczną przestrzenią laboratoryjną a ryzykiem i wyzwaniem – po to żeby zmierzyć się z dramaturgią Szekspira. Dotkniemy również podstawowych technik treningu aktora fizycznego – balansu, stretchingu, flow czy push & pullu. Warsztaty będą również przestrzenią wymiany umiejętności i ćwiczeń między uczestnikami.

Czym jest projekt PODAJ DALEJ?

PODAJ DALEJ to innowacyjny projekt edukacji kulturalnej. Jego celem jest umożliwienie spotkania się grup młodzieżowych uczestniczących w stałych zajęciach teatralnych na terenie Warszawy. Grupy te prowadzone są różnorodnymi technikami artystycznymi przez instruktorów i animatorów warszawskich organizacji pozarządowych i instytucji kulturalnych. Projekt jest inspirowany formułą międzynarodowego projektu Brave Kids opartą na zasadzie „Kids teach kids” realizowanego od 2009 roku we Wrocławiu.

W ramach projektu PODAJ DALEJ grupy młodzieżowe mają szansę spotkać się i stać się specjalistami zdobytych w trakcie zajęć teatralnych umiejętności. W trakcie pierwszego etapu dziesięcioosobowa grupa weźmie udział w warsztatach zakończonych pokazem pracy. Podczas drugiego etapu każda z grup będzie uczyć znanych sobie technik pracy teatralnej uczestników innych grup.

Zakończeniem projektu PODAJ DALEJ będzie trzeci etap, czyli spektakl wykorzystujący wszystkie techniki przygotowany pod okiem reżysera przez wszystkich uczestników projektu.

warsztaty teatru fizycznegoNajważniejsze informacje

Kto: młodzież w wieku 15-19 lat

Gdzie:
I etap – Lub/Lab || Lubelska 30/32 (przy dworcu Wschodnim), II piętro, Warszawa,
II etap – Centrum Kultury Praga Południe || Podskarbińska 2, Warszawa.

Kiedy:
I etap – w każdy poniedziałek (16:00-18:00) i środę (17:00-19:00) od 14 marca do 18 maja (z wyłączaniem świąt),
II etap – w każdy piątek, sobotę i niedzielę, od 20 maja do 19 czerwca,
III etap – montaż spektaklu oraz pokazy w terminach: 24-26 czerwca i 1-3 lipca.

Pierwsze zajęcia – 14 marca, 16:00

Udział w projekcie jest BEZPŁATNY.

Na zajęcia należy zabrać STRÓJ SPORTOWY.

zapisz się mójKliknij obrazek by wypełnić formularz. Po wypełnieniu skontaktujemy się z Tobą w celu potwierdzenia udziału w warsztatach.
Kontakt z organizatorami: stow.sn@gmail.com.

Zgłoszenia przyjmujemy do 13 marca 2016, do godz. 23:00.

Dodatkowe informacje na stronach:
http://podajdalej.waw.pl/
https://www.facebook.com/projektpodajdalej/

Wydarzenie na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/178824719161492/

Zapraszamy serdecznie!

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Warsztaty teatru fizycznego – nabór do młodzieżowej grupy PODAJ DALEJ 2016 została wyłączona

Trzecia rezydencja Pracowni TF

Przedstawiamy kolejnego artystę realizującego rezydencję w ramach Pracowni TF. Jest nim Kamil Adamus.

Od 18 stycznia do 21 kwietnia Kamil zrealizuje rezydencję poświęconą przygotowaniu performansu pod roboczym tytułem ORFEO 70.

Projekt ORFEO’70 stanowić będzie probe konfrontacji technik performatywnych z otaczająca nas codziennością. W świecie, który kontroluje nasza emocjonalność w imię większej wydajności ekonomiczno-komunikacyjnej, stało się niemożliwe ‘mówienie po prostu’ o tym, czym jest miłość. Język, obraz oraz akt performatywny potrzebują siegnąć do mrocznych bezdni mowy, ikony jak i transu aby odświeżyć we współczesnym widzu dotykalność tego, co nas poprzedza, tego z czego się wywodzimy.

Twórcy zaangażowani w projekt urodzeni w latach siedemdziesiatych – i stad tez liczba 70 przy imieniu ORFEO – należą do pokolenia pragnącego kwestionować kierunek zmian w sztukach performatywno-wizualnych. Posiadają oni głęboką świadomość tradycji tak na polu performansu rytualnego jak i w ramach przemian tego co niegdyś przynależało do sfery wizji a dzis podlega intensyfikacji wirtualnej i przeksztalceniu w szereg ikonek. Ich wspolpraca moze dostarczyc nowego impulsu w ramach obecnych praktyk artystycznych z tego chociazby powodu ze ich pragnienie jest nader proste: za pomoca skrajnych praktyk zanurzyc sie w formie tego co zywe i pozostac w tym wystarczajaco dlugo by to sobie przyswoic. Ucznic to chca oni w imie przywrocenia idiomu milosci.

This slideshow requires JavaScript.

Kamil Adamus 

Polski artysta mieszkający w Londynie. Współzałożyciel i aktor The Bones Theatre, którego produkcje to m.in. „Zachłyśnieci” 2006, „Cień Dnia” 2007, „Romeo i Julia” 2008, „Firbankian” 2013 oraz „YOD (kronika)” 2015.
W okresie 1997-2003 był uczestnikiem serii spotkań teatralnych prowadzonych przez Jairo Cuestę and Jima Sloviaka, ważnych współpracowników Jerzego Grotowskiego podczas poszukiwań nowych form obecności w trakcie Dramatu Obiektywnego. Warsztaty poświęcone były treningowi teatru fizycznego obejmujący pracę z impulsami, zgłębianie technik śpiewu and tańców z tradycji Shakersów oraz pracę nad przedstawieniami teatralnymi.
Proces ten zakończył się projektem Gildia – okresem trzyletniej pracy której owocem był spektakl ”Żywy Proch” oparty na książce ”Pedro Paramo” Juana Rulfo. Ważną częścią projektu Gildia były spotkania z Maud Robart i praca nad pieśniami haitańskiego wudu podjęta z perspektywy ich artystycznego wyrazu. Ten rodzaj śpiewu wzbogaca zrozumienie więzi pomiędzy ciałem a głosem i pogłębia odczuwanie echa.
Obecnie Kamil kończy studia poświęcone sztukom performatywnym w The Royal Central School of Speech & Drama w Londynie. Od siedmiu lat kontynuuje także swoje praktyki astangi yogi badając przydatność jogi dla treningu aktorskiego.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Trzecia rezydencja Pracowni TF została wyłączona

Nabór do KURSU Teatru Fizycznego!

Dołącz do Kursu Teatru Fizycznego!

Czekamy do 14 lutego 2016!

KURS TF (2)

Kurs TF umożliwia nabycie pogłębionych umiejętności z zakresu teatru fizycznego. Pozwala poszerzyć zakres ruchowy, lepiej poznać swoje możliwości psychofizyczne i je rozwinąć.

Program Kursu TF obejmuje zajęcia praktyczne i teoretyczne. Daje możliwość zapoznania się ze sposobem pracy oraz z podstawowym treningiem aktora teatru fizycznego, kształtuje niezbędne umiejętności ruchowe i warsztat aktora. Program teoretyczny pozwala zrozumieć teatr fizyczny jako zjawisko performatywne z pogranicza teatru i tańca, zakorzenione w antropologii i filozofii ciała.

Co na koniec semestru?

Każdy z uczestników KURSU TF przygotuje swój performans, który zostanie zaprezentowany podczas Przeglądu SOLO/DUO TF w czerwcu 2016.

Czego jeszcze możecie się spodziewać?

Pracy na zadaniach, dużo improwizacji różnego rodzaju: ruchowych i słowno-ruchowych. Pracy z partnerem/partnerami sięgającej do kontakt improwizacji i tzw. manipulacji ruchowych pozwalających lepiej zrozumieć swoje ciało i odkrywać jego potencjał. Nie zabraknie tego co na drugim biegunie, czyli treningu fizycznego, który ćwiczy uwagę i obecność w trakcie wysiłku, jest treningiem wytrzymałościowym.

Terminy zajęć:
PONIEDZIAŁKI  18:00-20:00 ; ŚRODY 19-21; SOBOTY  14-17

Miejsce
LUB/LAB – nowa przestrzeń poświęcona pracy laboratoryjnej i edukacji teatralnej. Więcej na: www.facebook.com/lubielublab 

1625743_1605018203084708_3032038321613317140_n

Profil uczestniczki i uczestnika
Kurs skierowany jest do osób zainteresowanych rozwijaniem umiejętności ruchowych i psychofizycznych, pragnących rozwinąć ekspresję cielesną. Chętni powinni posiadać już pierwsze doświadczenia teatralne lub ruchowe i chęć rozwijania się w tym kierunku.  Szczególnie mile widziane doświadczenia związane z teatrem fizycznym (choć niekonieczne).

Rekrutacja
Prosimy o nadesłanie artystycznego CV i krótkiego opisu motywacji udziału w kursie. Wybrane osoby zostaną zaproszone na przesłuchanie w ustalonym indywidualnie terminie. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 14 lutego 2016.

Opłata za kurs: 400 zł/miesiąc

Więcej informacji pod adresem: stow.sn@gmail.com  oraz telefonicznie 505 476 863

Więcej informacji o KURSIE TF czytaj : http://sztukanowa.pl/2015/09/kurs-tf/

This slideshow requires JavaScript.

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Nabór do KURSU Teatru Fizycznego! została wyłączona

Workshop: Residency: Lab with BRUNA MARTINS & RUI PAIXAO

921318_10153870930340152_3795977934823884423_o

Zapraszamy na warsztaty łączące taniec współczesny i sztukę klauniarstwa prowadzone przez młodych portugalskich artystów Brunę Martins oraz Ruiego Paixão.
Zajęcia odbędą się w dniach 7-10 stycznia, w godz. 18:00-21:00 w  LUB/LABie, ul. Lubelska 30/32, Warszawa.

Warsztaty będą częścią rezydencji artystów w Lub/Labie, podczas której pracować będą nad swoim nowym spektaklem „Peste”, inspirowanym rozdziałem „Teatr i dżuma” z książki Antonina Artauda „Teatr i jego sobowtór”. Spektakl, łączący elementy tańca współczesnego i klauniarstwa, rozgrywa się na polu zabawy oraz procesu ciągłej kreacji, w którym artyści stawiają sobie kolejne wyzwania i wchodzą w żywy dialog ze sobą i z przestrzenią.
Rezydencja zakończy się pokazem spektaklu w formie work-in-progress.

Zacznij Nowy Rok ze Sztuką Nową!

Rezydencja Bruny Martins i Ruiego Paixão jest drugą rezydencją w ramach Pracowni TF w Lub/Labie. W grudniu 2015r. gościliśmy u nas Paulinę Almeidę i Janice Zadróżyński.

Harmonogram:
7-9 stycznia, godz. 18:00-21:00 – warsztaty
10 stycznia, godz. 20:00 – otwarty pokaz pracy z udziałem uczestników warsztatów oraz pokaz work-in-progress spektaklu „Peste”
*Wstęp na pokazy bezpłatny.

Zakres warsztatów:
– podstawowe elementy tańca współczesnego i sztuki klauniarstwa
– rozwijanie świadomości i wrażliwości ciała
– elementy kompozycji choreograficznej, improwizacji i procesu kreowania postaci

Miejsce:
LUB/LAB
ul. Lubelska 30/32
Warszawa
(2 piętro, wejście od podwórka wewnętrznego)

Wyślij aplikację z krótkim listem motywacyjnym i bio na adres:
stow.sn@gmail.com .

Kontakt: Klaudyna Statkiewicz, tel.: 505-602-782

Koszt uczestnictwa: 200 zł
Prosimy o wniesienie opłaty najpóźniej pierwszego dnia przed zajęciami.
*Zgłoszenie jest równoznaczne ze zgodą na regulamin warsztatów.

Bruna Martins, ur. w 1994 w Portugalii. Ukończyła profesjonalną szkołę tańca współczesnego «Balleteatro” w Porto. Podczas warsztatów zgłębia niekonwencjonalne techniki teatru fizycznego oraz techniki tańców tradycyjnych, które wykorzystuje jako inspirację do dalszej pracy oraz jako narzędzia do kreowania postaci. Szczególny wpływ na jej rozwój artystyczny miała współpraca z Pauliną Almeida podczas warsztatów we Francji oraz w Portugalii, a także praca z zespołem North Dance Company (Portugalia). Ostatnio dołączyła do galicyjskiego zespołu teatralnego «Limiar Teatro (SP)», gdzie debiutowała w teatralnym widowisku „Pangeia”, z którym jest obecnie w trasie po Europie.
11781870_1146803848667025_5393589345350485308_n

Rui Paixão ukończył akademię teatralną Academia Contemporânea do Espetáculo w Porto, w Portugalii (2011-2014). Regularny trening i intensywną pracę pogłębił o wiedzę oraz doświadczenie związane ze współczesną sztuką klauniarstwa. W wieku 20 lat zadebiutował solowym spektaklem na festiwalu sztuki ulicy «Imaginarius» w Portugalii oraz zdobył nagrodę «Off Circada Unia» na festiwalu współczesnej sztuki klauniarstwa «Circada» w Sewilli (czerwiec 2015, Hiszpania) w kategorii debiutujący artysta. Występował ze swoim programem na terytorium Portugalii oraz poza granicami państwa, kończąc sezon na Fringe Festival w Edynburgu.
Ostatnio Rui dostał się do Cirque du Soleil, i stał się pierwszym portugalskim klaunem, który osiągnął taki sukces.
Jednocześnie jest aktywnym performerem w portugalskiej grupie współczesnej sztuki cyrkowej oraz teatru fizycznego «Radar 360»

12341490_1014133498638905_8924984069760528008_n

ENGLISH VERSION:
WORKSHOP : RESIDENCY : LAB with Bruna Martins and Rui Paixão

LUB/LAB : 7-10 JANUARY 2016
START NEW YEAR WITH SZTUKA NOWA!

Join us on workshop, led by dancer Bruna Martins and clown Rui Paixão .

This workshop is based on study of the chapter „The Theatre and the Plague” from the book „The Theatre and its Double” by Antonin Artaud.
After workshop Bruna and Rui will present their performance „Peste”. Performance that mixes the languages of contemporary dance and clown, that meet in a universe of play and constant creation.

Workshop in the frame of Pracownia TF

Challenge yourself!

Schedule:
7.01.Thu-9.01.Sat 18:00-21:00 – Workshop
10.01.Sun 20:00 – short presentation of the workshop participants and presentation of the performance „Peste”
*Entrance for the presentation on Sunday: free

Send application with short motivation and bio info on: stow.sn@gmail.com .
Contact: Klaudyna Statkiewicz, tel.: 505-602-782

Cost of participation 200 zł/ 50 Euro
Please pay a fee, before first day of the workshops
*Application is agreement for the rules of the workshops.


Bruna Martins born in 1994, Portugal. Graduated in contemporary dance by Balleteatro professional school in Porto. Self-taught artist, she embraced non-conventional studies in physical theatre and traditional world dances trough workshops that she uses as work tools for her creations. She highlights her work with Paulina Almeida (France and Portugal) and North Dance Company (Portugal). She recently joined Galician theatre company Limiar Teatro (SP), where she premiered a theatre show – Pangeia – which is currently on tour.

Rui Paixão, majored in theatre at the Academia Contemporânea do Espetáculo in Porto, Portugal (2011-2014), where he received regular and intensive training. After one year of professional experience Rui Paixão developed a work connected with investigation and exploration of contemporary clown. At 20 years old was considered by Imaginarius the street arts revelation in Portugal, and won the prize Off Circada Unia at the contemporary circus festival CIRCADA in Seville (June 2015, Spain) in a category for emerging artists. Having travelled all over the Portuguese territory and also internationally, he finished the season of his first creation at the Fringe Festival in Edinburgh.
Recently he passed on a Cirque du Soleil audition, becoming the first Portuguese clown to get this done.
In parallel he collaborates as a performer in the Portuguese company of contemporary circus and physical theatre “Radar 360”

Opublikowano aktualności | Możliwość komentowania Workshop: Residency: Lab with BRUNA MARTINS & RUI PAIXAO została wyłączona